著名昆曲、苏剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产（昆曲）代表性传承人柳继雁老师于2026年3月11日逝世，享年92岁。

柳继雁，1935年5月出生于江苏苏州，是著名昆曲表演艺术家，工旦角，为昆曲“继字辈”杰出代表。

她自幼酷爱戏曲，凭借一副好嗓与浓厚兴趣，常蹭戏于苏州开明大戏院，艺术的种子由此深埋心底。1955年，苏州市民锋苏剧团（后改组为江苏省苏昆剧团）招生，20岁的柳月珍（柳继雁原名）从千余名考生中脱颖而出，成为新中国成立后剧团培养的第一批学员，并被戏剧家顾笃璜赐艺名“继雁”，寄予传承昆曲之厚望。

入学时，她自知年龄偏大、文化底子薄，便以超常的勤勉弥补差距。每日凌晨四点即起床偷偷练功，待众人起身，她已是“第二遍功”。这种刻苦精神贯穿了她整个艺术生涯。

角色塑造

柳继雁的艺术风格深受诸多名师影响。开蒙戏《牡丹亭·游园》由曲家宋衡之亲授，为揣摩闺门旦仪态，她曾受邀至宋家园林体验生活，从而深刻领悟人物内心。得益于顾笃璜博采众长的培养理念，她还先后得到“传字辈”老师及多位昆曲名家的悉心指点，并广泛借鉴川剧、京剧及音乐、舞蹈等艺术门类，兼收并蓄，形成了唱腔法度严谨、吐字颗粒感清晰、身段古朴淳正且戏路宽广的表演风格，能精准区分闺门旦与正旦等不同行当的人物特质。

入团不足两年，她便成为剧团的当家花旦，1957年便凭《寻亲记》中郭氏一角斩获江苏省第一届戏曲观摩演出大会青年演员奖，是上世纪60年代苏州苏昆剧团的年轻台柱。其表演细腻传神，无论温婉的杜丽娘、泼辣的角色，还是雍容的杨贵妃，皆能刻画得入木三分，这源于她对剧本的反复研读、对人物出身与性格的深刻剖析，以及将生活观察提炼为戏剧化表达的强大信念。

坚守与奉献

柳继雁对昆曲的坚守贯穿一生。她尊重传统，致力于还原剧目原貌。例如在《游园》中，她坚持保留杜丽娘“内房穿衣”的细节，即便这为表演增加了难度。2017年，82岁高龄的她在手臂骨折未愈、内植三根钢筋的情况下，仍坚持参加“大师版”《牡丹亭》演出。面对导演“只需出场亮相”的请求，她本着“戏比天大”的信念，强忍伤痛，完成了长达数小时的化妆、表演与谢幕，令后辈与观众深深感佩。

“退”而不休

1990年退休后，柳继雁“退”而不休，全心投入昆曲传承。1996至1998年，她在苏州市艺术学校任教，悉心培养“小兰花班”学员，以“切碎磨细”的严谨态度言传身教，要求学生在观摩中学习、在提问中思考，将技艺与精神一并传承。自2003年起，年近古稀的她与同仁凌继勤坚持每周奔赴六十公里外的昆山千灯镇中心小学小昆班任教，七年如一日风雨无阻，只为播撒昆曲种子、培育未来观众。她培养的学生中多人摘得“中国少儿戏曲艺术小梅花”，部分更考入专业院校，成为苏州昆剧院的中坚力量。

直至耄耋之年，柳继雁仍满怀热忱，在家中接待来自全国各地的昆曲爱好者，参与曲社活动，进行指导。

她以毕生的实践诠释了“德艺双馨”的深刻内涵，用单薄之躯与不懈奉献，守护并延续着昆曲艺术的悠长文脉。